5 дизайнеров интерьера, за которыми стоит следить: от московских ресторанов до мировых отелей

В интерьерном дизайне есть имена, которые работают не просто с цветом, мебелью и красивыми материалами. Они создают целый сценарий: как гость входит в ресторан, где он садится, куда смотрит, как долго хочет оставаться, что запоминает после ужина или ночи в отеле.

Для мебельной компании такие дизайнеры особенно интересны. Их проекты хорошо показывают: стул, кресло, стол, барная стойка или диван в лобби — это не второстепенные предметы, а часть впечатления. Иногда именно посадка, форма спинки, высота стола, фактура обивки и свет вокруг мебели делают пространство живым.

Собрали пять дизайнеров и студий из разных стран, за которыми стоит следить тем, кто интересуется интерьерами ресторанов, отелей и общественных пространств.

1. Sundukovy Sisters, Россия

Российскую индустрию hospitality-дизайна невозможно обсуждать без студии Sundukovy Sisters. Ее основали в Москве в 2004 году сестры Ирина и Ольга Сундуковы. Студия специализируется на интерьерах отелей, ресторанов, баров, SPA, wellness-пространств и общественных зон, а среди географии проектов заявлены Европа, Ближний Восток, Африка и США.

Что делает их подход интересным: они мыслят не отдельной красивой картинкой, а историей места. У Sundukovy Sisters часто чувствуется театральность, но не декоративная, а сценарная. Интерьер должен объяснять, кто здесь гость, зачем он пришел и какое впечатление унесет с собой.

Для ресторанов и отелей это особенно важно. В hospitality нельзя просто “поставить красиво”. Нужно, чтобы пространство работало: выдерживало поток гостей, помогало сервису, сохраняло атмосферу и при этом не становилось безликим. Сильная сторона студии как раз в том, что она умеет соединять коммерческую задачу с эмоциональной.

Для всех мебельных комнаний здесь важный урок: мебель в ресторане или отеле должна не только соответствовать стилю, но и поддерживать легенду пространства. В одном проекте стул может быть почти незаметной базой, в другом — главным элементом характера.

2. Dorothée Meilichzon, Франция

Dorothée Meilichzon — основательница парижского агентства CHZON, которое работает в hospitality-дизайне с 2009 года. На сайте студии указано, что команда занималась более чем 100 проектами в Париже, Лондоне, Ибице, Венеции, Дубае, Сеуле, Нью-Йорке и других городах — от интерьерной архитектуры до мебели и графических элементов.

Ее интерьеры легко узнать по смелым сочетаниям. Она не боится цвета, узоров, округлых форм, сложных текстур и почти винтажного настроения. При этом ее проекты не выглядят случайным набором деталей. В них есть четкий ритм: стулья, диваны, светильники, ковры, фрески, мозаика и столярные элементы складываются в единый язык.

Особенно интересна ее работа с мебелью. CHZON прямо указывает, что Dorothée и команда проектируют разные элементы интерьера — мебель, фрески, лампы, паттерны — и создают их с мастерами: мозаичистами, краснодеревщиками, обивщиками, мастерами по мрамору и росписи.

Почему за ней стоит следить? Потому что она показывает, как можно делать яркий интерьер без ощущения “перегруза”. Для кафе, баров и бутик-отелей это очень ценно: гость хочет эмоцию, но не хочет сидеть внутри декорации, которая устает через десять минут.

3. India Mahdavi, Франция / Иран

India Mahdavi — один из самых узнаваемых мировых авторов интерьерной сцены. Ее парижская студия работает с архитектурой, интерьерами, сценографией, мебелью и предметным дизайном. По данным EDIDA, India Mahdavi основала свою студию в 2000 году и с тех пор создает проекты на стыке архитектуры, интерьеров и объектного дизайна.

Ее часто связывают с цветом — и это справедливо. Но сводить Mahdavi только к “ярким интерьерам” было бы слишком просто. В ее работах цвет становится архитектурным инструментом. Он задает масштаб, настроение, эмоциональную температуру пространства.

Architectural Digest писал, что из своей парижской студии Mahdavi создает проекты для резиденций, отелей, ресторанов, мебели, аксессуаров и магазинов, а ее ресторан The Gallery at Sketch в Лондоне стал одним из самых узнаваемых ресторанных интерьеров своего времени.

Ее подход особенно важен для ресторанов и кафе: интерьер может стать самостоятельным поводом для визита. Но при этом хороший ресторанный дизайн не должен быть только “инстаграмным”. Он должен сохранять удобство, правильную посадку, свет, акустику, баланс между эффектом и жизнью.

Для мебельной темы Mahdavi интересна тем, как она работает с формой. У нее предметы часто выглядят мягкими, скульптурными, немного игровыми. Стул или кресло становятся не просто местом для сидения, а частью визуальной памяти пространства.

4. Patricia Urquiola, Испания / Италия

Patricia Urquiola — дизайнер и архитектор, работающая на стыке предметного дизайна, архитектуры, гостиничных интерьеров, ресторанов, retail и арт-дирекшна. Studio Urquiola было основано в 2001 году; сама студия описывает свою работу как проектирование объектов и пространств в связи с человеком, который будет ими пользоваться.

В hospitality ее проекты особенно показательны. Среди архитектурных работ студии — отели, рестораны, бары и общественные зоны. В архиве Studio Urquiola указаны The Emory Hotel London, Four Seasons Milan common areas, включая lobby, Zelo restaurant, Stilla bar и courtyard, а также другие гостиничные проекты.

Urquiola интересна тем, что у нее интерьер почти всегда тактильный. Он не строится только на вау-эффекте. Там важны материалы, мягкость, округлость, контакт с человеком, движение по пространству. Ее гостиничные и ресторанные интерьеры часто выглядят современно, но не холодно.

Для мебельного рынка это очень точный ориентир. Сейчас многие интерьеры уходят от жесткого минимализма к более мягким формам: обволакивающим спинкам, креслам с выраженной посадкой, теплым фактурам, предметам, которые хочется трогать.

Urquiola напоминает: современность не обязана быть сухой. Она может быть чувственной, умной и очень удобной

5. Yabu Pushelberg, Канада / США

Yabu Pushelberg — не один дизайнер, а студия, основанная Джорджем Ябу и Гленном Пушелбергом. Она работает с интерьерами, hospitality, retail, предметным дизайном и брендами. На сайте студии портфолио разделено на пространства, включая рестораны и отели; среди проектов упоминаются Hotel The Mitsui Hakone, JW Marriott Hotel Tokyo и другие объекты.

Их подход особенно важен для гостиничной и ресторанной индустрии. На временной шкале студии отдельно отмечено, что в 1998 году Yabu Pushelberg получили James Beard Foundation Award за Outstanding Restaurant Design для Monsoon; сама студия описывает этот проект как сдвиг к пониманию ресторанных интерьеров не просто как функциональных пространств, а как части брендинга и storytelling.

Это почти формула современного hospitality-дизайна: интерьер должен рассказывать историю бренда. Не логотипом на стене, а атмосферой, планировкой, мебелью, светом, материалами, ритмом посадки.

У Yabu Pushelberg хорошо видно, как гостиничный интерьер становится целой экосистемой: лобби, ресторан, бар, номер, зона ожидания, коридоры и мебель должны говорить на одном языке. При этом каждый предмет должен быть продуман не только визуально, но и физически: как человек садится, встает, разговаривает, ждет, ест, работает.

Для Replace это особенно близко: в коммерческих интерьерах мебель должна не просто “подходить по стилю”. Она должна поддерживать бренд места.

Что объединяет этих дизайнеров

На первый взгляд, все пятеро очень разные. Sundukovy Sisters работают через историю и hospitality-сценарий. Dorothée Meilichzon — через цвет, ремесло и выразительные детали. India Mahdavi — через эмоциональную силу цвета и формы. Patricia Urquiola — через тактильность, мягкость и человеческий масштаб. Yabu Pushelberg — через стратегию бренда и комплексный опыт гостя.

Но есть важное общее: все они относятся к интерьеру как к живому пространству, а не как к набору красивых предметов.

Для ресторана, бара или отеля это особенно важно. Гость редко анализирует интерьер профессионально. Он не думает: “удачная ли здесь композиция материалов?” Он чувствует другое: мне удобно, мне интересно, здесь хочется остаться, сюда хочется вернуться, это место запоминается.

Именно поэтому мебель в таких проектах становится ключевой. Стул может сделать ресторан уютнее. Кресло может превратить лобби в место ожидания, где не раздражает время. Барный стул может поддержать настроение вечера. Стол может собрать компанию или, наоборот, разрушить комфорт, если выбран неправильно.

Для Replace такие имена - не просто вдохновение. Они показывают, как профессиональная интерьерная индустрия работает с мебелью: через сценарий, посадку, материал, цвет, фактуру и долговечность.

В проектах кафе, ресторанов, баров, отелей и квартир стулья и столы нельзя выбирать последними. Они должны быть частью общей идеи пространства. Для камерного винного бара нужны одни формы, для завтраков в отеле — другие, для ресторана с плотной посадкой — третьи, для квартиры в стиле джапанди — четвертые.

Хорошая мебель не обязана быть громкой. Но она должна быть точной.

Главное

Следить за интерьерными дизайнерами стоит не только ради красивых картинок. В их проектах видно, как меняются привычки людей, как рестораны становятся ближе к дому, как отели превращаются в городские гостиные, как цвет возвращается в интерьер, а мебель перестает быть фоном.

Лучшие дизайнеры hospitality-среды умеют делать главное: превращать пространство в опыт.

А это и есть то, за чем сегодня человек идет в ресторан, бар или отель. Не только за едой, напитком или номером. А за ощущением места, которое хочется запомнить.